BIOGRAPHIE 

Directeur artistique et musical de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo
Directeur musical de l’Orchestre symphonique de Birmingham
Chef invité de l’Académie internationale de Seiji Ozawa

Directeur artistique et chef principal du Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, directeur musical de l’Orchestre symphonique de Birmingham (CBSO) et directeur artistique du département de la musique du Tokyo Metropolitan Theatre, Kazuki Yamada a également été chef principal invité de l’Orchestre de la Suisse Romande, directeur musical du Chœur philharmonique de Tokyo, de l’Orchestre symphonique Yomiuri Nippon et du Yokohama Sinfonietta et directeur artistique et musical de l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo.

Diplômé de la Tokyo National University of Fine Arts & Music, après avoir étudié sous la direction de Kenichiro Kobayashi et Yoko Matsuo, Kazuki Yamada reçoit en 2001 l’Ataka Prize. En 2002, il poursuit ses études auprès de Gerhard Markson à l’Académie internationale d’été du Mozarteum de Salzbourg. En 2009, il remporte le grand prix du Concours international de Besançon. Son travail auprès de Seiji Ozawa joue également un rôle déterminant dans son parcours et nourrit son approche de la musique classique.

Régulièrement invité à diriger les grandes phalanges internationales, Kazuki Yamada se produit avec les orchestres philharmoniques de Berlin, New-York, Saint-Pétersbourg, Washington, du Luxembourg et de Radio France ; les orchestres symphoniques de Boston, San-Francisco, Chicago, Göteborg, Cologne, Berlin, de la BBC, de la NHK de Tokyo, de la Radio suédoise et du MDR de Leipzig ; l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre national de France et l’Orchestre de Cleveland.

Très présent dans le domaine de l’opéra, il dirige notamment Oresteia de Xenakis avec le Tokyo Sinfonietta, ainsi que la version scénique de Jeanne au Bûcher d’Honegger avec l’Orchestre du Saito-Kinen au Festival Matsumoto, projet repris avec Marion Cotillard dans le rôle de Jeanne d’Arc, à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de Paris et à Monaco avec l’OPMC. Kazuki Yamada a dirigé Wozzeck d’Alban Berg ainsi que L’Enfant et les Sortilèges et L’Heure espagnole de Ravel à l’Opéra de Monte-Carlo.

Il collabore avec de nombreux solistes dont Truls Mørk, Emanuel Ax, Leif Ove Andsnes, Seong-Jin Cho, Isabelle Faust, Martin Helmchen, Nobuko Imai, Lucas et Arthur Jussen, Alexandre Kantorow, Evgeny Kissin, Maria João Pires, Julian Prégardien, Baiba Skride, Fazıl Say, Arabella Steinbacher, Jean-Yves Thibaudet, Vilde Frang, Janine Jansen, Yunchan Lim, Bruce Liu et Alice Sara Ott, Krystian Zimerman et Frank Peter Zimmermann.

Kazuki Yamada a enregistré, chez Pentatone, des œuvres de Glazounov, Kalinnikov et Khatchaturian, avec l’Orchestre philharmonique tchèque (Octavia Records) et une série de trois CD inspirés par la danse, avec l’Orchestre de la Suisse Romande. Il a également sorti dix albums chez Fontec avec le Chœur philharmonique de Tokyo. En 2017, il enregistre avec l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo un disque consacré à Berlioz (pour OPMC Classics), ainsi qu’un album dédié à Chostakovitch, avec le Yokohama Sinfonietta et Alexandre Kniazev. Toujours avec son orchestre de la Principauté, il enregistre deux disques consacrés aux Symphonies n° 1 et 3 de Mendelssohn, le Requiem de Fauré, un disque avec Marie-Nicole Lemieux autour de Berlioz, Ravel et Saint-Saëns (pour Warner), ainsi que des albums consacrés à l’opéra avec Déjanire et L’Ancêtre de Saint-Saëns.

Fortement engagé dans la transmission, Kazuki Yamada intervient chaque année comme artiste invité à l’Académie internationale Seiji Ozawa en Suisse et participe aux programmes d’action culturelle du CBSO.

LA PRESSE EN PARLE 

«La gestuelle de Kazuki Yamada développe un vocabulaire d’une richesse inouïe, punch de karatéka et évanescence de ballerine, qui n’est pas sans évoquer l’élégance d’un Chailly ou la jubilation d’un Kleiber.»
Le Temps

« »Entre plénitude sonore et efficacité dramaturgique, le dernier mouvement est conduit avec une autorité et un enthousiasme communicatif par l’excellent Kazuki Yamada. »
Resmusica

« Embrassant l’orchestre avec des gestes amples et gracieux, le chef japonais subjugue. On lit la musique dans ses mains qu’il ouvre ou referme pour signifier l’ampleur du son qu’il recherche. Chaque phrase, chaque moment est ressenti, renvoyé au public avec un soin de la couleur, de l’intensité, du discours que l’orchestre de la Suisse Romande restitue avec une beauté orchestrale qu’on se réjouit d’entendre. Une jubilation sonore. Sans que jamais la structure de l’œuvre n’en souffre. »
Resmusica