BIOGRAPHIE 

Nommé aux Grammy Awards, l’altiste et chef d’orchestre Maxim Rysanov s’est imposé comme l’un des musiciens les plus dynamiques et charismatiques actuels.

Son approche novatrice de l’alto et de la direction d’orchestre l’a placé parmi les plus grands musiciens de sa génération. En tant qu’altiste, il est invité dans les plus grandes salles internationales telles que les BBC Last Night of the Proms ou les festivals d’Édimbourg, de Salzbourg et de Verbier. Parallèlement à l’alto, il mène une brillante carrière de chef d’orchestre, combinant souvent direction d’orchestre et interprétation soliste dans un même concert.

Né en Ukraine, Maxim Rysanov débute ses études musicales à l’âge de 7 ans et étudie l’alto avec Maria Sitkovskaya à Moscou. Il poursuit son éducation à la Guildhall School of Music and Drama de Londres où il est formé par John Glickman et Alan Hazeldine. Il se perfectionne également auprès de maîtres tels que Gennady Rozhdestvensky, Jorma Panula et Oleg Caetani, participant à plusieurs masterclasses internationales. Lauréat de nombreux prix prestigieux, dont le Gramophone Young Artist of the Year Award et le BBC Radio 3 New Generation Award, il est également récipiendaire des concours internationaux de Genève, Lionel Tertis et Valentino Bucchi.

En tant que soliste, il se produit avec de prestigieuses formations telles que les orchestres philharmoniques de Moscou, Tampere, Turku, Brno et de la NDR Elbphilharmonie ; les orchestres symphoniques de la BBC, de la Résidence de La Haye, de Seattle, de Castille-et-León, de Berlin, de Bournemouth, de la Radio de Francfort, de Prague, d’Adélaïde, du Danemark, de Shanghai ou de Guangzhou ; l’Orchestre du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, l’Orchestre national de Russie, l’Orchestre de la Jeunesse de l’Union européenne, l’Orchestre de chambre d’Écosse, le Real Orquesta Sinfónica de Sevilla ou encore le Hong Kong Sinfonietta.

En tant que chef, il dirige des orchestres prestigieux comme les orchestres symphoniques de Milan, de Bâle, de l’État de Tatarstan ou de la Radio espagnole (RTVE) ; l’Orchestre de la Philharmonie de Częstochowa, l’Orquesta Sinfónica de Castilla y León, l’Orchestre symphonique d’État de Russie Evgeny Svetlanov ou l’Orchestre national de Russie. Il a également collaboré avec des ensembles tels que les orchestres de chambre de Lituanie, de Detmold, Chaarts, I Musici de Montréal (Canada), la Dala Sinfonietta, la Danubia Symphony Budapest, les London Mozart Players, la Southbank Sinfonia, la Riga Sinfonietta, Musica Viva (Moscou), les Kiev Soloists, l’Orchestre de l’Académie du Festival de Budapest ou l’Orchestre Classic FM (Bulgarie).

Chambriste recherché, il partage notamment la scène avec Maxim Vengerov, Janine Jansen, Mischa Maisky, Gidon Kremer, Nicola Benedetti, Vadim Repin, Augustin Dumay, Viktoria Mullova, Alexander Sitkovetsky, Sol Gabetta, Leif Ove Andsnes, Denis Matsuev, Alessio Bax, Michael Collins, Martin Fröst, Alice Coote, Freddy Kempf, Yeol Eum Son, Nikita Boriso-Glebsky ou Dora Kokas.

Fervent défenseur de la musique contemporaine, il travaille en étroite collaboration avec des compositeurs pour créer de nouvelles œuvres pour l’alto. Il interprète, dès lors, plusieurs premières mondiales d’œuvres de Dobrinka Tabakova, Pēteris Vasks, Richard Dubugnon et Valentin Bibik. Il a également été soliste pour la première mondiale du Concerto pour alto de Gabriel Prokofiev, une œuvre marquante qui a lancé sa carrière de chef d’orchestre, dirigeant l’Orchestre Beethoven de Bonn et l’Orchestre national du Pays de Galles.

Sa discographie impressionnante a reçu de nombreuses récompenses. Son premier enregistrement avec la compositrice Dobrinka Tabakova, sorti sous le label ECM en 2013, a atteint la deuxième place des classements britanniques de musique classique et a été nominé pour un Grammy Award. Parmi ses autres enregistrements notables figurent In Schubert’s Company, un album consacré à Franz Schubert, qui a été élu Critic’s Choice de l’année par Gramophone. Plus récemment, il a enregistré Voices avec la Riga Sinfonietta, mettant en avant la musique de Pēteris Vasks, un compositeur qu’il défend régulièrement.

Il est régulièrement invité à donner des masterclasses dans de prestigieuses institutions telles que l’École Yehudi Menuhin et la Hochschule für Musik de Berlin. Il enseigne également au Royal College of Music de Londres et à l’Université Chopin de Varsovie.

Maxim Rysanov joue un alto Giuseppe Guadagnini de 1780, surnommé “Il Soldato”, prêté par Premiere Performances Hong Kong.

LA PRESSE EN PARLE 

« Maxim Rysanov offre une interprétation terriblement corsée des puissants mouvements extérieurs du concerto, tout en s’aventurant au cœur des possibilités timbrales de l’instrument dans les mouvements intérieurs plus mystérieux de l’œuvre.»
Kate Wakeling, BBC Music Magazine

« Agile, expressif, maîtrisant la ligne et la dynamique, Rysanov est un prince parmi les altistes, et cet album est l’un de ses meilleurs à ce jour. »
Rob Cowan, Gramophone

« Je suis tombé amoureux du son incroyablement beau de son instrument. Dans son jeu, je pouvais ressentir une tension émotionnelle inhabituellement élevée.»
Pēteris Vasks (composer)

« Rysanov a laissé la musique parler d’elle-même. Sa sonorité était très naturelle. Cela peut paraître exagéré, mais Kissin et Rysanov étaient vraiment deux âmes sœurs dans cette musique. »
Hugo Jager, Trouw